◆ 黄辛力

潘毅近期拟出版油画作品集，名曰：《朴实中的细语》。翻阅其集里的每一幅画，惊叹其在虚虚实实的笔触中凸现生活图景的本真意义，在“朴实”中感悟“细语”的诗情画意。

“真”是艺术作品的灵魂，更是终极目标。潘毅油画的“真”不是照相似的“真”，而是通过色彩、构图、画面、线条，在虚与实中让人读出生活的真谛、真相。其作品的“真”首先表现为强烈的在场感。潘毅的画大都源自其熟悉的生活，熟悉的景物，熟悉的生活场景，比如他的家乡那一片郁郁葱葱的椰林，那一片浩瀚无边的大海，那一片洁白如雪的沙滩，那一抹橙黄色的夕阳，那一只只赶海回来的渔船，那一个个让人垂涎欲滴的果实等等，故其手法也显得娴熟，下笔从容，一笔一划，一直一斜，一红一蓝，一浓一淡等都显得自然、贴切，让人有置身其中、亲临现场的感受。例如《东郊渔港》《春风》《休渔》《椰林人家》等作品，构图简单、朴实，却又有所突出，不需要更多的浓笔重彩，举重若轻，随手掂来，却又带有浓浓的生活气息，赏之入眼，味之贴心，见画如面，犹如故人来。

其次，他善于在表现对象中抽象出生活的真谛或真相。这也是一个艺术从业者从稚嫩走向成熟的标志。90后的潘毅尽管年轻，但他从事油画创作已经有十多个年头了，他善于博采众长，又有独立的思考，故他的作品不是为了表现而表现，而是在表现中有发现，有自己的想法，有自己想要张扬的主题。比如他的《春风》，以一棵风中摇曳的芭蕉为主线，以一片绿色的田野为背景，让人感受到“春风”的魅力，感受到“春风”与我们的密切关系，自然而然的想起了“春风又绿江南岸”“忽如一夜春风来”的美好诗意，于是，整幅作品便有了动感，有了张力。又如《圣洁的爱》，构图也很简单：一座教堂，教堂门前站着一对穿着婚礼服的男女。但我们却能从中明白创作者的意图，思考爱的真正内涵。其他诸如《红屋顶》那棵松树，《路口》那个穿蓝裙子的少女、渔船上高高的桅杆、一片田野里孤独的木棉，《休渔》里补网的渔家人、《阳光小院》里那只小狗等等，不敢说是神来之笔，但可以看出创作者细致的观察、深刻的思考，并能通过某种表现对象予以其深刻的寓意，观照与显示生活的真谛以及背后的真相，而不是为画而画，由此可以看出潘毅已经慢慢的走向成熟。

再次，静物写生中的“真”。在潘毅的油画作品中，静物写生作品是重要一部分，潘毅亦尤为珍视。他说：“画画对我而言是种享受的过程，而在画室画静物，是我研究绘画语言的一种方式，首先画静物，一个在画室里摆好了就能画，很方便，而且在室内画画比较安静，画的过程中可以随时停下来思考研究物像色彩的关系，抽象的因素，构图，材料等等，如果是在外面写生画风景是很难让你去慢慢推敲研究的。”静物写生既简单，又不容易画出自己的个性，这就需要潘毅上述所说的诸种因素。梵高的《向日葵》之所以伟大，不是他画的有多像，而是其通过构图、颜色取舍、色彩对比等方面来表现生命的意义。很显然，潘毅画静物或多或少受梵高等大师的影响，试图通过静物的描绘，探寻真实的个我，完全自己内心的理想图景。如《平安果》的苹果有大有小，有红有绿，旨在通过大小的对比，颜色的对比，再配之一个花瓶，来寓意老少平安的愿望。留意潘毅的景物作品，不难发现其布局少有单一的具象，颜色更有鲜明的对比、反差，且有其较为突出的想法，这是非常难得的。

潘毅尚年轻，以后的路还很长，但愿他的创作伴随着他的灵魂探索，走向生命的纵深。